OUTLINE

「BBBdabada」は、京都芸術センターCo-program2024カテゴリーB採択企画として、“身体と実存”をテーマに、dabadaの代表を務める川松康徳と京都芸術センターが共同で開催した「Body Buddy Baby」展を引き継ぎながら、より狭義のテーマとして、労働過程における動作の（無駄を排除する）効率を追求する概念「動作経済」を設定し、ゲストアーティストとして岩﨑宏俊と高橋順平を迎え、参加するアーティストと共に作り上げるもので、共創チームdabadaによって企画・演出・構成されます。 本展はアーティスト５名の作品展示（内１名パフォーマンス）と、dabadaによる仮設壁を使った３つのイベントによる、ペインティング・オブジェクト・映像インスタレーション・パフォーマンス・サウンドが複合的に展開されます。

CONCEPT

近代以降に現れた身体の取替・拡張可能性のつまづきが示していた、固定し得ない身体は、近年のAR/VRの作る、より高度な連動性によって、身体の取替可能性に対し再度期待が高まりつつあると感じています。 その中で身体の捉え方は、フォーカスからスキャン、そしてトラッキングへと展開し、精巧になっていく追跡可能性が作る「正しい動作」や予測可能な身体との対比が、私たちに実存的意識への新たな危機感を作り出していると考えています。 本展ではこのトラッキングが示す“新たな危機感”として、営為体としての身体が管理されることで生まれる閉塞感を、動きの中にある自由な創造性の捨象として捉え、企画考案されています。 高度経済成長期から現代のメディア社会へと進む中で、資本主義経済が求めた労働（あるいは生活）の効率化・合理化が、本来営みであった行為が内包していた世界との関わり、自然との関わり、地縁との関わりを（経済）合理性の中に回収してしまったのではないだろうか？それは私たちの生を酷く貧しいものに変えてしまっていないだろうか…この展覧会では、取り出された動作で表現が展開される作品群を構成しながら、生きて動く身体が世界との様々な交換可能性を持ち、豊かな実感を生み出すことを目指します。それは表現の可能性から営みの可能性を開いていくことで、生の非合理性や非効率な在り方が私たちを人間たらしめている感覚を呼び起こすものとなるでしょう。

EXHIBITION DETAIL

本展では前述の通り、アーティスト５名の作品展示と、dabadaによる仮設壁を使った3つのイベントで構成されます。
展示される作品群は、特定の動きが様々な方法で抽出され／あるいは誇張され、取り出された動きが作り出す様々な結び付きを特徴としています。
ゲストアーティストの岩﨑宏俊は、実写映像をトレースするロトスコープの方法を独自の理論で構築しながら、トレース行為の連続が作り出す独特のニュアンスによって、個人の記憶や感情へと働きかける作品を制作しています。本展では動く身体に重なるトレース行為の重層によるアニメーションがもたらす豊かな感性を期待させるものです。同じくゲストアーティストの高橋順平は、自らの身体感覚と労働体験から着想しながら、労働が時代と共に内面化してきた意義や意味を、デジタル抽出された動作が作る非質量的な感覚との対比によって示唆しながら、営為の本来性を創造しようとするもので、本展テキストにある営為体としての身体が管理されることで生まれる閉塞感を考えさせるものとなるでしょう。山本信幸の剥がれ落ちるウォールペインティングは、絵画の自明である固定性を剥がれ落ちるようにすることで棄却しながら、剥がれることそのものによって描く行為を現前させているものです。それはまさに動きの中に私たちは生きており、変化する場が与える様々な事柄を体感させるものとして期待されます。川松康徳は、他者の記憶の回想で語られたシーンの再編（あるいはその事物の再現）によって、語られた行為を別の意味へと変換する協働作品を制作しており、回想によって語られた行為が意味を獲得していく様子を示すことで、動く身体の可能性がいま・ここだけではない、拡がりとして示されます。
パフォーマンスで参加する内田望美は、他者との接触を作り出す動作を拡大しながら、境界と繋がりの間を一対一のパフォーマンスで体験する作品を制作しており、本展では、毎週末土日に実施されるパフォーマンスとして、動く身体が絶えず行っている呼吸と、それをハミングとした発話のコンサートをdabadaと共に行い、別々で動くことが生みだす一体感によって、動きが作る可能性が示されます。 もうひとつのイベントは、山本のウォールペインティングが施された仮設壁を使い、それを空間に内部と外部を作り出すもの＝身体性を持たせるものとして見立てつつ、閉ざされ見えなくなった話者によるトークイベント「AIRdabada」を実施します。こちらはゲストを招いたトークを予定しています。
展示空間は、作品群をモーションのアナロジーで繋ぎながら、テンポラリーに現れるイベントによって、構造的にひとつのものへと導く動的展示空間が目指されます。